Du nouveau à l’auberge pour cette été.
La toute dernière surprise? L’aménagement sur
les lieux d’une galerie-boutique mettant en valeur des artistes-peintres
originaire de la région.
Horaire
de la Galerie-Boutique
Du 15 mai au 9 octobre 2010,
tous les jours de 12h00 à 18h00.
Claude Théberge
Natif de Edmundston au Nouveau-Brunswick,
Claude Théberge
a vécu son enfance et sa jeunesse dans le Bas Saint-Laurent.
C’est grâce au support moral et financier de mécènes
du Témiscouata (dont Dr Jacques Dubé de Notre-Dame-du-Lac)
qu’il a pu compléter sa formation en arts plastiques,
en France, après des études brillantes à l’École
des Beaux-Arts de Québec. Devenu artiste de réputation
internationale, il revient aujourd’hui dans sa terre d’origine
pour exposer à la Galerie de l’Auberge du Chemin
Faisant, espérant ainsi favoriser un essor culturel dans
toute la région.
Les œuvres de Claude Théberge se retrouvent dans
des collections prestigieuses : Aérospatiale, France;
L’Oréal/Lancôme; Esso, Canada; First Canadian
Bank; Mouvement Desjardins; Toronto World Trade centre; Royal
British Columbia Museum; collection Kennedy, U.S.A. Plusieurs
grandes capitales de l’ art
ont accueilli ses expositions en solo ou en groupe : Paris,
Londres, Berlin, Copenhague, Madrid et Santillana, Moscou et
Saint-Pétersbourg, New York et Chicago, Vancouver, Toronto,
Montréal et Québec. Ardent partisan de l’intégration
de l’art dans l’environnement, il a aussi réalisé des
murales, vitraux et sculptures qui investissent de nombreux lieux
publics à la grandeur du Québec.
Tableaux originaux, reproductions sur papier fin et sur toile,
cartes, calendriers, parapluies, livre évoquant l’ensemble de
son oeuvre – "Voilà l’univers" de ce créateur dont le talent est
reconnu à l’échelle internationale.
www.claudetheberge.com
Pierre Montgrain
Pierre Montgrain a grandit dans un milieu
artistique où la
musique et la peinture font partie du quotidien. Àl'âge
de 13 ans, une rencontre avec le peintre Stanlay Cosgrove, ami
personnel de son père, le marque profondément.
Depuis, son obession pour la peinture et le dessin ne le lâchera
jamais. Mais c'est d'abord la musique qui marquera sa carrière
et influencera ses nombreuses interventions professionnelles
afin de contribuer de manière
importante au développement culturel régional.
Professeur de violon au Conservatoire de musique de Rimouski
et soliste pendant 30 ans} fondateur de l'École de musique
du Bas-St-Laurent} fondateur en 1993 de l'Orchestre symphonique
de l'Estuaire, il en assume la direction artistique et musicale
jusqu'en 2005
Malgré sa carrière florissante
de musicien, la peinture demeure une activité majeure
dans sa vie d'artiste, puisqu'il produit au cours de cette même
période
quatre expositions solo d'importance. C'est en mai 200S, qu'il
se retire définitivement de sa carrière musicale
pour se consacrer entièrement à la peinture et
plus spécifiquement au pastel sec, technique particulière
qu'il a développée au fil des ans. Il participe
en 2007 à un concours international tenu à Londres
par la prestigieuse revue « International Artist » et
se classe parmi les 13 finalistes du concours. Son oeuvre « Miroitements » a été publié par
ladite revue dans l'édition de juillet 2007. Il a également été invité en
mars 2008 par le DELRAYAFFAIR « The Greatest Arts & Crafts
and Entertainment Street Festival » en Floride, considéré comme
l'un des 20 événements les plus importants du Sud
Est des Etats-Unis, lors duquel il remporte le premier prix de
sa catégorie parmi les 600 exposants. Il a été invité à se
joindre à la Guilde des peintres des Etats-Unis.
www.pierremontgrain.com
Daniel Gautier
Né à Longueuil en 1957, Daniel Gautier suit des cours de peinture privés à Montréal et par la suite dans divers studios en Europe. Jeune adulte, la mer le fascine et tous ses voyages le mènent à son rivage. Il découvre les Îles de la Madeleine en 1970 ; le coup de foudre est instantané et il caresse le rêve d’y vivre un jour. Son rêve se réalise en 1993. Il s’installe aux Iles de la Madeleine où il ouvre au public un atelier-galerie. Aujourd’hui, Daniel Gautier habite à Hudson au bord du lac des Deux-Montagnes et séjourne six mois par année dans les Maritimes.
Dans ses débuts, la peinture de Daniel Gautier est surréaliste et déjà, plusieurs ont une référence à la mer. Avec le temps, cette mer qui le passionne est un élément essentiel dans sa composition. Elle est toujours présente – mais au loin, ou à travers une fenêtre, tel un rêve ou une réflexion. Vivre aux Îles de la Madeleine change cette perspective. La mer n’est plus au large mais est un être vivant avec lequel nous devons apprendre à vivre, à respecter et à aimer, et sa peinture le reflète. Nous ne sommes plus des observateurs au loin mais sommes plutôt avec elle, dans la nature omniprésente. Son travail évolue vers une épuration où le calme règne et une étude de couleurs reflète la pureté d’une région où rien ne cache la lumière.
Daniel Gautier est un peintre de la mer – et année après année, ses séjours dans les Maritimes sont de véritables rituels qui rythment toute son œuvre.
www.danielgautier.ca
Jean-François Lavoie
Détenteur d'une formation en arts visuels, la démarche artistique de Jean-François Lavoie se promène entre le monde onirique et le monde réel. Tout se fait de manière intuitive. C'est comme si la peinture devenait l'interface de deux univers parallèles dans lesquels il entre et sort à volonté. Le rêve pourrait très bien être la porte d'entrée, et le réel, la porte de sortie ou réciproquement. La peinture demeure la clé de son art.
Son intention première dans le cadre d'une recherche en arts est de cibler sa signalétique par l'acte de peindre : comprendre la forme, la couleur, l'espace et la durée. Il analyse ainsi la narration de ses tableaux avec ses écarts et ses liens de toutes natures.
Afin de briser la rectitude, il dessine d'abord un croquis de la main gauche pour obtenir un effet naïf, ensuite il le dessine et le peint de la main droite. L'équilibre rigoureux entre les ordres verticaux et horizontaux auxquels sont soumis les sujets groupés contribue à donner un rythme harmonieux dans l'organisation.
La composition des surfaces est reflétée dans des mises en scène ludiques aux couleurs prononcées où la verticalité des lignes côtoie la rondeur des formes.
Guy Paquet
Né à Québec en 1949, Guy Paquet est issu de cette génération à cheveux longs, la tête dans les nuages, les pieds dans l’utopie, arrivée à l’improviste à Baie-Saint-Paul au beau milieu des années 1970.
Le silence et la profondeur de ses horizons infinis, sa façon de nous faire palper l'espace fascine très tôt le public et la critique; jusqu'à une mention importante dans la volumineuse Histoire de la peinture au Québec de Guy Robert. Le peintre alors n'a même pas 30 ans et il admire le grand maître Jean-Paul Lemieux.
Ne cessant depuis de peaufiner son art, il se base essentiellement sur un réalisme magique dans le traitement du paysage et son oeuvre est truffée de signes de modernité qu'il interprète de façon inimitable. Il se trouve aujourd'hui en bonne place dans les rangs des créateurs contemporains, les futurs maîtres qui auront marqué l'histoire de l'art. C'est ce qu'ont reconnu d'emblée d'excellentes galeries de Montréal, de Paris et de Québec, en passant par l'incontournable Baie-Saint-Paul qui nous avait fait connaître l'artiste par le planeur du Symposium 1982.
Et la magie Paquet ne cesse de se propager à travers les grandes galeries du Canada. Son public s'émeut inconditionnellement, car avec Paquet, c'est la satisfaction de la recherche de l'essentiel.
www.guypaquet.com
Daniel Renaud
C’est aux Îles de la Madeleine que j’ai grandit avec le bruit des vagues et le vent dans les cheveux. Dans l’atelier paternel j’ai été initié au travail du bois, l’ébénisterie représentait alors mon besoin de création. Plus tard en 1984 j’ai découvert la pierre d’albâtre et j’ai débuté mon travail de recherche et de découverte sur ce noble matériau. Autodidacte en matière de travail sur pierre j’ai façonné mon atelier afin de le rendre agréable et fonctionnel pour ma nouvelle passion de création. Présentement je me consacre à la réalisation d’œuvre que j’appel ¨des sculptures de salon¨ donc d’intérieur. Je vous invite à découvrir mes œuvres en visitant mon
Site Internet : www.danielrenaud.ca
courriel : info@danielrenaud.ca
Aires de diffusion : Galerie d’Art, Institutions, Collections Privées et Institutionnelles.
Conception d’une oeuvre en pierre d’albâtre.
Chacune de mes réalisations est née de mon imagination. Celles-ci soulignent un sentiment, un trait de caractère ou une attitude observés dans la vie de tous les jours. De plus elles sont uniques ce qui leur confère un aspect intéressant pour le collectionneur. Je suis touché de votre intérêt pour mes créations…
Processus de réalisation
* tout d’abord je vais cueillir mes cailloux un peu comme ont cueille des fleurs
*ensuite, je laisse la pierre me dévoiler ses secrets et une fois que j’ai vu ce qui se cache à l’intérieur, il faut tout simplement enlever tout ce qui n’est pas…
*l’étape du dégrossissage se fait avec une scie au diamant
* avec de petits outils tels que des limes, Jamais à grand coup de brisure, je retire doucement poussière de pierre sur poussière de pierre.
* Chacune des pièces est soigneusement sablée à la main pour ensuite être polie sur une meule de coton
*ainsi je vous révèle les trésors enfouis dans ces cailloux trouvés près de chez moi …
Aux Îles de la Madeleine.
Membre du conseil des métiers d’art du Québec
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